作者丨喻 汀 出品丨最商业 ●河头老街 七夕之夜，唐山河头老街，亮起了一束特别的光。 它从一袭素白的幕布后透出来，把镂空的影人投在墙上，也把一门古老的光影艺术，投进了千万人的手机屏幕。 歌手龚琳娜、演员张予曦，与众多非遗创作者一同置身游船之上，演绎了一场盛大的巡游。 ●龚琳娜（左）与张予曦 这是抖音非遗嘉年华七夕站的核心演出，主角是皮影戏。 抖音非遗嘉年华是抖音非遗计划的线下IP。七夕站选择皮影，是因为皮影本就是光影里的思念，与七夕天然同频。 ●皮影戏《牛郎织女》选段 但这场活动选在河头老街，还是有点令人意外。 抖音非遗嘉年华2026年的前两站，一站在福州三坊七巷；一站在苏州古城。前者是国家级历史文化街区，后者是全国非遗资源最富集的城市之一。 而第三站，却落在了唐山河头老街。在大众的认知里，唐山似乎是与非遗几乎不沾边的工业城市。 那么，为什么是唐山？又为什么是河头老街？ ●河头老街 说起唐山，多数人脑子里跳出来的关键词是钢铁、陶瓷、煤炭，是1976年后的重建与新生。但鲜少有人知道，唐山其实是一座非遗大市。 被称为“冀东三枝花”的评剧、皮影戏、乐（lào）亭大鼓，全部是国家级非物质文化遗产，源头就在唐山这片土地上。 唐山人成兆才把民间说唱莲花落改良成了评剧，唱遍了京津冀；乐亭大鼓的鼓板声，敲的是滦河下游的方言韵脚；至于皮影戏，唐山更是绕不开的一站，唐山皮影戏初创于明代末期，老一辈皮影艺人挑着箱子走村串巷，一盏油灯、一方素帐，就能让忠孝节义、才子佳人在墙上活过来。 这些艺术，是唐山底层生活里长出来的花，是普通人表达悲欢的方式。 ●唐山旧照 到了民国年间，著名班社、名伶汇聚于唐山的商贸娱乐中心——小山，戏园、书场、茶馆日夜不歇，“冀东三枝花”就是从小山的舞台上被一代代艺人传承下来。 然而，1976年的那场大地震，几乎把整座城夷为平地，小山也难逃一劫，老街巷、老字号连同它们承载的记忆一起消失了，文化的来路却出现了一段空白。唐山的非遗，曾经在很长一段时间内无处可去。 据中国非物质文化遗产网相关记载，如今唐山能创作皮影戏剧本的人不足10人，艺人年龄偏大，没有徒弟传承，唐山皮影戏面临失传的困境。 一门技艺的存续，需要一个场所，有人演，有人看，有年轻人愿意接住这门手艺，让它继续传承。 唐山缺的，并不是非遗，而是让非遗被看见、被传承的那块地方。 所幸有一个人，把这个场所重新建了起来。他就是凯歌儿集团的创始人邱凯。 2022年9月，凯歌儿集团与丰南融投集团联手，打造了河头老街景区，把唐山自己的开埠文化、运煤河历史，用盛唐美学重新包装，致力于传承非遗文化。一条老街，既有唐风的壳，也有唐山的根。 ●河头老街大型演出《唐王东征》 2026年7月24日，“小山儿大世界”在河头老街正式开街，复现了当年的小山。至此，评剧、皮影、乐亭大鼓等非遗，有了更加完整的来路与归处。 但邱凯说得很朴素，他的初心就是传承弘扬唐山本土文化，让更多人看见唐山、读懂唐山的城市底蕴。 说到非遗的传承，大体有三种做法。 第一种是存起来。 建档、录音、录像、征集实物、送进博物馆和资料库。这件事必须有人做，而且做得越早越好，很多技艺就是靠这套办法留下了最后的样本。但它有一个限制，它被隔绝在展柜里，普通人看得见，却摸不着。 第二是演给你看。 搭台、专场演出、举办非遗展演周，让非遗重新有了观众，但活动往往是临时的，散场之后，一切又回到原地，仿佛什么都没发生。 还有一种，就是让非遗重新变成日常。 它可以看、可以吃、可以触碰、可以带走，是逛街时的自然撞见，是生活里顺手发生的事儿。 ●“小山儿大世界”新街区 河头老街走的就是这第三种路线，也是最笨、最扎实的一条。 在河头老街，每天有100多场常态化非遗演出，涵盖评剧、皮影、乐亭大鼓、打铁花、杂技等20余种，天天上演，风雨无阻。这意味着，非遗不是节日限定，游客随便走进一条巷子，转角就能撞见一场戏。 从2024年开始，河头老街已经举办了三届“大唐百戏节”。今年是第三届，1000多名演员，每天2000多场演出，从戏曲到皮影再到民俗，涵盖100多种民俗艺术与非遗表演。 ●河头老街每天上演100多场常态化非遗演出 在这里，非遗可以品尝。街区聚集了棋子烧饼、大饹馇（ɡē zha）、明远斋糕点等30多种传统风味小吃。市级非遗饹馇制作技艺传承人吴艳萍就在这条街上开店，一边让游客品尝唐山的风味小吃，一边讲解非遗文化。 在这里，非遗还可以上手。游客可以亲手操纵皮影，学一段唱腔，真正与非遗零距离。 把非遗做成展览，是把它供起来；把非遗变成日常，是让它活下去。河头老街要的，显然是后者。 关于非遗，最常见的叙事就是“濒危”和“抢救”。这类叙事里，传承人总是一副急需被拯救的悲情形象。 但如果你去问传承人本人，他们要的往往更朴素，也更实际。无非就是能靠这门手艺养家，活得更体面一